terça-feira, 27 de setembro de 2011





SERGIO BONELLI - 02.DEZ.1932 / 26.SET.2011

Faleceu em 26 de setembro (2011) em Milão com a idade de 79 anos, Sergio Bonelli. Nascido a 2 de Dezembro de 1932 em Milão, estava hospitalizado no hospital San Gerardo desde há uma semana depois de ter iniciado a acusar problemas de saúde em Agosto. Editor, argumentista, conhecido também no início da sua carreira com o pseudónimo de di Guido Nolitta, escolhido para evitar ser confundido com o seu pai Gian Luigi, criador em 1948 de Tex Willer. O herói western que defende os fracos e oprimidos independentemente da sua cor da pele.
Sergio Bonelli, explica um comunicado da editora italiana, morreu após uma curta doença, deixando a esposa e o seu filho Davide. Sergio Bonelli, realça o comunicado, “foi o principal artificie da passagem da banda desenhada como simples instrumento de entretenimento popular a produto de dignidade cultural, criando, ao longo da sua carreira de cinquenta anos, uma das mais importantes editoras de banda desenhada no cenário italiano e mesmo mundial“.

Sergio Bonelli | Morre o maior nome dos quadrinhos italianos

Escritor e editor era presidente da editora que levava seu nome

Érico Assis
26 de Setembro de 2011
21

Sergio Bonelli
Sergio Bonelli
Zagor
Mr. No
Sergio Bonelli, o roteirista, editor e empresário da indústria dos quadrinhos que emprestava o nome à Sergio Bonelli Editore, faleceu hoje, dia 26 de setembro, em Monza, Itália.
Bonelli tinha 78 anos e comandava a empresa que publica os quadrinhos de Tex, Dylan Dog, Nick Raider, Mister No, Zagor  e vários outros personagens que, somados, vendem mais de 20 milhões de exemplares por ano na Itália - além de fazerem sucesso em outros países, como o Brasil.
Foi Gian Luigi Bonelli (1908-2001), criador do Tex, quem, na década de 1940, deu os primeiros passos na editora que viria a levar o nome do filho. Foi também quem criou o "formato Bonelli" de quadrinhos em formatinho, preto e branco e com uma média de 100 páginas mensais.
Sergio começou a trabalhar na editora ainda adolescente, em várias funções, e chegou a roteirizar histórias usando o pseudônimo Guido Nolitta  (para não ser confundido com o pai). Em 1957, assumiu a diretoria e criou os personagens Zagor (1961) e Mister No (1975 - com aventuras na Amazônia dos anos 1950). Continuou escrevendo esporadicamente até 2006, quando criou a última história de Mister No.
Após duas décadas afastado da direção geral da editora, Bonelli havia voltado ao cargo em 2007. Assim,  acompanhou mais de cinco décadas de quadrinhos italianos e diferentes gerações de artistas e escritores. Em 2008, ganhou o Ambrogino d'Oro, homenagem máxima da cidade de Milão em reconhecimento a seus principais nomes.
Segundo o Corriere Della Sera, Bonelli estava doente desde agosto e vinha recuperando-se em uma clínica em Monza na última semana. O falecimento pegou de surpresa tanto sua empresa quanto os fãs espalhados pelo mundo.
No Brasil, onde os quadrinhos Bonelli são publicados quase ininterruptamente há 60 anos, a notícia também é recebida com tristeza. A Mythos Editora publica atualmente as séries Tex, J. Kendall, Mágico Vento e Zagor.
Leia mais sobre a Sergio Bonelli Editore

segunda-feira, 19 de setembro de 2011

Tutorial Photoshop #6

Vamos imaginar o seguinte: vc tem uma imagem, uma pintura mais propriamente dita, e gostaria de saber quais cores o artista usou para formar aquela obra.

Usar o conta-gotas é uma saída, mas convenhamos que pegar cada uma das cores dentro de um quadro muito complexo leva tempo e ainda é incerto de se conseguir abranger tudo.

A técnica que eu vou mostrar pode não garantir todas as cores mas de uma certa forma automatiza o processo e lança mão de algo pouco usual que é a tabela de cores indexadas do Photoshop. Vamos a ela.

Nesse exemplo usei uma ilustração de um artista que gosto muito que é o Moebius (Jean Giraud).


Nessa arte em que ele retrata o Homem de Ferro, gostaria de saber quais os tons de roxo, vermelho e amarelo que foram utilizados.

Abro a imagem no Photoshop e a converto para uma tabela de cores através do menu Image > Mode >  Indexed Colors.



Logo em seguida será exibida uma janela para configuração do tipo de tabela de cores que será gerada, e aqui é temos o maior problema do Indexed colors: o limite de 256 cores. Ainda que cubra uma ampla gama não é o suficiente se estivéssemos tratando de uma foto ou mesmo quadros mais elaborados. Portanto tome essa iniciativa como uma redução no trabalho de captura de cor e não o seu fim.

Para essa imagem em especial mantive a configuração da imagem acima



Palette:

Paleta tanto de Sistemas operacionais como Windows ou Mac trarão as cores dos respectivos sistemas.

Paleta de Web traz somente 216 cores

E em Uniform eu percebi uma granulação na foto, de modo que não opto por nenhum deles, salvo raríssimos casos.

Pra ser franco eu sempre uso a Local Percentual. Nessa etapa dá pra ver mudanças na imagem à medida que você habilita e desabilita o Preview. Para essa imagem em particular a coxa esquerda do heroi fica um pouco esverdeada.

Colors: O número de cores que irá ser capturado da imagem. Usei o limite de 256

Forced: se junto às suas cores haverá mais alguma outra cor. Eu coloco None porque se com 256 já não dá pra pegar tudo que se gostaria imagina se tiver cor na paleta que você nem pediu?

Transparency para vc deixar ou não um campo de cor transparente. Nesse caso não há necessidade.


Options:

Matte: Para imagens que contiverem transparência. O uso do matte ajuda e ajusta o pedaço transparente para o modo de cor desejado deixando a transposição de cores mais suave e/ou imperceptível.

Dither: Cria por assim dizer uma espécie de padrão na imagem. Se vc utilizar tanto o Pattern quanto o Noise vai perceber que se formarão uma espécie de retícula na imagem. O Diffusion criará uma transição suave para os degradés, caso existam, e o Amount é o reponsável pelo nível de detalhamento dessa transição.

Preserve Exact Colors: perservará os tons o mais próximo possível.  

Dito isso. Vou pegar a paleta Swatches e a partir daí veremos a importância de tudo que fizemos até agora.



Arraste a paleta pelo nome até a área de trabalho assim fica mais fácil de ver as mudanças e administrar as cores a serem trabalhadas.




Vc vai perceber que os Channels e as Layer também indicarão que as cores agora são indexadas







Ok, então vamos voltar e recuperar nossa tabela de cores que ficou armazenada.

Vá até o menu Image > Mode > Color Table.





A tabela apresentada será exatamente a tabela com as cores que vc criou. Salve-a e depois carregue-a no Swatches.






Utilize as opções da janela Swatches para carregar as cores salvas anteriormente
















Taí. Isso pode parecer bobagem, mas é de grande auxílio para quem faz colorização digital, sobretudo no Photoshop. Lembro que nas aulas de desenho a gente ficava tentando ver qual a paleta que o artista tinha usado e penso que com isso seu trabalho em descobrir as cores se torne menor.

P.S.: aqui está a paleta desse homem de ferro do Moebius que usei no tutorial.

Até a próxima

Tutorial

sexta-feira, 16 de setembro de 2011

OS SIGNIFICADOS DO LOGOTIPO DA COPA DO MUNDO NO BRASIL EM 2014...


TEXTO E MONTAGEM BY HENRIQUE CRUZ))) (DUNGA) APÓS LEVAR DA CBF UM SENHOR (E TARDIO) PÉ NA BUNDA, DUNGA VOLTA PARA O ELENCO DA BRANCA DE NEVE QUE EsTRÉIA UMA NOVA AVENTURA,O RETORNO DO DUNGA,UM FIASCO DE BILHETERIA PIOR Q O FIASCO DA COPA! NUNCA SE VIU O ZANGADO TÃO ZANGADO!!COM O PREJUÍZO DESSA ESTRÉIA A DISNEY ANUNCIA QUE DUNGA SERÁ TROCADO POR ALGUM OUTRO PERSONAGEM, ENTRE OS CANDIDATOS COTADOS ESTÃO,PAPAI SMURF E MESTRE DOS MAGOS.(NUNCA SE VIU O ZANGADO TÃO FELIZ)


TEXTO E MONTAGEM POR HENRIQUE CRUZ) (KÁKA) COM O EVIDENTE FIASCO DE SUA PARTICIPAÇÃO NA COPA,ELE É OUTRO QUE PERDE MILHÕES EM CONTRATO,SUA IMAGEM DE BEBÊ CHORÃO,INSPIROU UMA PRODUTORA DE BRINQUEDOS À CRIAR UMA NOVA LINHA DE BONECAS PARA MENINAS MIMADAS,AO MENOS ESTÁ LEVANTANDO UMA GRANINHA PARA PAGAR 1 TERÇO DA PENSÃO PARA A MULHER Q PEDIU O DIVÓRCIO APÓS TODA ESSA VERGONHA!!! (CLARO..ELE CHOROU...)

quinta-feira, 15 de setembro de 2011

Troféu HQ Mix 2011 - Premiados

capahqmizvencedores2011
Foi divulgada no dia 8 de setembro a lista dos vencedores do Troféu HQ Mix 2011, considerado como o Oscar dos Quadrinhos, cujo troféu, a cada ano, homenageia uma personalidade da Nona Arte. Em 2011, o homenageado é o cartunista Glauco, falecido em março do ano passado, com um troféu que traz o personagem Geraldão, criado pelo artista plástico Olintho Tahara, com braços e pernas que se movimentam.
Entre os vencedores, a HQ Os Sertões - A Luta (Desiderata) foi premiada na categoria Adaptação para os Quadrinhos, enquanto que a HQ Bando de Dois, de Danilo Beyruth (Zarabatana Books) ganhou o prêmio de Edição Especial Nacional. O autor, aliás, foi o grande premiado do evento, pois além deste, também conquistou os troféus de Desenhista nacional e Roteirista Nacional. A arte realista de Felipe Massafera também foi premiada na categoria de Novo Talento – Desenhista, enquanto que o gaúcho Daniel Galera (Cachalote) ganhou na categoria de Novo Talento – Roteirista. A obra MSP+50 – Mauricio de Sousa por Mais 50 Artistas ficou com o troféu de Melhor Publicação Mix e o roteirista Joe Sacco – que recentemente foi entrevistado por nós – ficou com o prêmio de Melhor Roteirista Estrangeiro.
A cerimônia de premiação acontece no próximo dia 16, às 19h30, no Auditório do Sesc Pompeia (Lapa) e o evento contará, como de costume, com a apresentação de Serginho Groissman. Este ano, será exibido também um documentário “Angeli 24 Horas”. Abaixo, a lista completa dos premiados:
premidados2011hqmix
Adaptação para os quadrinhos: Os Sertões - A Luta
Caricaturista: Gustavo Duarte
Cartunista: Allan Sieber
Chargista: Angeli
Desenhista Estrangeiro: John Romita Jr.
Desenhista Nacional: Danilo Beyruth
Destaque Internacional: Fábio Moon e Gabriel Bá
Destaque Latino-americano: La Fiesta Pagana (Bolívia) / La Rosca Comics
Edição Especial Estrangeira: Ranxerox
Edição Especial Nacional: Bando de Dois
Editora do Ano: Cia. das Letras/Quadrinhos na Cia
Evento: Rio Comicon
Exposição: Zeróis, Ziraldo na tela grande
Grande Contribuição: Flip
Grande Mestre: Paulo Caruso
Homenagem Especial: Bar Tutti Giorni
Homenagem Especial: Revista Ilustrar
Livro Teórico: Bienvenido - Um Passeio pelos Quadrinhos Argentinos
Mídia sobre Quadrinhos: UniversoHQ
Novo Talento – Desenhista Felipe Massafera
Novo Talento – Roteirista: Daniel Galera
Produção em Outras Linguagens: Malditos Cartunistas
Projeto Editorial: Calendário Pindura 2011
Publicação de Aventura/Terror/Ficção: Vertigo
Publicação de Caricaturas: Bravo - Literatura & Futebol
Publicação de Cartuns: Cócegas no Raciocínio
Publicação de Charges: Gibi do Glauco
Publicação de Clássico: Peanuts Completo
Publicação de Tiras: Níquel Náusea – A Vaca foi pro Brejo
Publicação Erótica: Quadrinhos Sacanas - O Catecismo Brasileiro
Publicação Independente de Autor: O Cabra
Publicação Independente de Grupo: Café Espacial
Publicação Independente Edição Única (one-shot): Taxi
Publicação Infantil/Juvenil: Pequenos Heróis
Publicação Mix: MSP+50 – Mauricio de Sousa por mais 50 Artistas
Roteirista Estrangeiro: Joe Sacco
Roteirista Nacional: Danilo Beyruth
Salão e Festival: 3º Salão Internacional de Humor da Amazônia
Tira Nacional: Piratas do Tietê
Tese de Doutorado: José Mendes André 
Tese de Mestrado: Marcia Casturini 
Trabalho de Conclusão de Curso (TCC): Leonardo Poglia Vidal
Web Quadrinhos: Linha do Trem

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

O GRANDE NOME DOS QUADRINHOS NOS ANOS 90: JIM LEE


 O GRANDE RESPONSÁVEL PELA ARTE DO REBOOT DA DC

É considerado um dos maiores desenhistas do mundo, e ganhou o prêmio especial de Harvey por novo talento em 1990, escritor, criador e editor é conhecido pelo seu estilo detalhista e dinâmico, é um dos mais conhecidos no mundo dos quadrinhos nos EUA e o grande responsável pela Arte do Reboot da DC.
O ano era 1964,o mês :agosto, dia 11...nascia Yong Chul (nome verdadeiro) em Seul-Corea do sul.teve algumas aulas de arte aos 4 anos,aos 5 migrou para os EUA para a cidade de Missouri. Mesmo gostando tanto de desenho acabaria por optar em seguir os passos do pai-como médico.Em 1985 Chegou à formar-se em medicina pela universidade de Princeton-Nova Jérsei.indo trabalhar como voluntário em um laboratório de pesquisas,limpando resíduos radioativos. E foi justamente nessa fase que o interesse por desenho voltou a crescer. Teve alguns cursos de arte no colegial e na escola de verão mas nada sério até seu ultimo ano na faculdade. estava muito entusiasmado e inspirado com o trabalho de artistas como Barry-Windsor-Smith(o preferido),Frank Miller,Kevin Nowlan,Milo Manara entre outros...Jim Lee passou a desenhar feito louco aprimorando seu desenho. Depois, junto com o amigo Brandon Choi foi bater na porta da poderosa Marvel comics: propondo uma série em quadrinhos-WildBoys.o máximo que conseguiu foi ficar esperando uma resposta.
Em 1986(mesmo ano)conseguiu seu primeiro trabalho profissional,arte-finalizar a primeira edição da revista samurai santa para a empresa Solson Comics.sua carreira começava ali...estava decolando...
Em 1987,participando de uma convenção de quadrinhos a creatin con,em Nova Yorque ele encontrou Archie Goodwin e Carl Pots.mas ficou intimidado e não mostrou seus desenhos ficou andando e,quando finalmente tomou coragem de mostrar ,ambos tinham ido embora.conformado ficou só conversando com outros artistas. Mas pouco depois Archie Goodwin retornou.pois tinha prometido examinar o portifólio de um sujeito.mas o cara atrasou e o jim lee, já mais a vontade,exprodiu: ¨que tal dar uma olhada nos meus desenhos¨então ficou combinado para o jim lee dar uma passada na Marvel.jim lee estava cursando psicologia em Princeton e tinha decido não seguir mais a carreira de médico,como queria seus pais.e quando lhe ofereceram emprego na Marvel(após um teste de 6 paginas)ele jogou tudo pro alto e aceitou imediatamente.
Em agosto de 1987,começou com o numero 51 de alpha flight(tropa alfa. essa historia encontra-se em wolverine7 da abril)onde permaneceu até a edição 64 e continuou como capista até a 69. Fez uma historia de 11 paginas em solo avengers 1.e capas para a revista robocop e marvel age.
Seu desenho dinâmico,anatomico e forte começou a ser notado e em 1988 ele foi chamado par a desenhar o justiceiro (essas historias encontram-se em superaventuras marvel 95 e96,98 e 99 e grandes herois marvel 26 e 34 ).logo ele estava desenhando e arte-finalizando toda a revista.foi onde ele desenvolveu e aperfeiçoou seu estilo detalhista.assim ele atraiu realmente a admiração e adoração dos fãs.trabalhou cerca de um ano e meio e tornou-se um dos quadrinhistas mais requisitados da editora lhe pediam capas,historias curtas,pin-ups desenhava conan,transformers,the nam,marvel fanfarre entre outras...
Quando viram o visual do wolverine desenhado por ele junto com o justiceiro,os grandões da marvel não tiveram dúvida:queriam aquele cara desenhando os x-men.e em dezembro de 1989 a edição 248 de uncanny x-men trazia sua arte. Mas a boa recepção por parte dos fãs fez ele desenhar mais uma;a 52. Os proprios fãs dos x-men passaram a escrever para a editora e exigir que o jim lee assumisse de vez a revista.o artista passou a dividir seu tempo de forma irregular entre x-men e justiceiro(ficou até o numero 19).
Assumiu de vez a revista x-men no numero 254,embora sua arte superdetalhista e outros trabalhos da marvel comics o forçasse a pular algum numero.
 Chris Claremont era o roteirista,só depois que ambos passaram a dividir a criação da trama é que “estourou mesmo.”essa parceria durou até o numero 277, mas o jim ainda continuou a ajudar nas tramas por diversas edições.é considerado um dos melhores períodos da revista ,artistica e financeiramente,de todos os tempos.
Em outubro de 1991 a marvel criou x-men 1,um título novo exclusivamente para o desenhista;jim lee.a edição bateu o recorde de 8 milhões de copias vendidas.graças,principalmente,as 4 versões diferentes da capa além de recriar os uniformes,de forma incrivel e dinamica,do grupo.
Chris Claremont ficou 3 edições,mas a visão de um começou a conflitar com a do outro e, Claremont saiu. Jim lee,agora,era o artista mais influente, procurado e o mais importante da marvel e tinha o mercado a seus pés. Era o artista mais imitado...quem queria fazer sussesso ou arrumar emprego tinha que imitar o estilo do jim lee.logo todos estavam imitando-o;na esperança de ter um pouco do seu poder divino. Lemblando que não dar pra deixar de fora seu arte-finalista Scott Williams que fazia aquela magia toda com traços e linhas.
Em 1992,Jim Lee (x-men)Todd Mcfarlane(h.aranha)Rob Liefeld(x-force)Mark Silvestri(wolverine)Erik Larsen(hulk e justiceiro)e Jim Valentino(guardiões da galaxia),juntos traziam milhões de dolares de lucro para a marvel por mês.eram os maiores astros do mercado,mas reclamavam de não ter liberdade criativa e como a tentativa de conseguir não deu resultado,uniram-se e sairam para fundar sua propria editora:a image comics.onde abrigaria o selo individual de cada criador.j untos criaram o estilo image de desenhar quadrinhos.
 Jim Lee criou o selo wildstorm e nele o título wild c.a.t.s.era a serie em quadrinhos que vendia mais de 1 milhão de copias por mês e virou até desenho animado em 1994. O sucesso o levou a contratar roteiristas de peso como o proprio Chris Claremont,james Robinson e até o mundialmente consagrado Allam Moore. A propria marvel incentivava a todos a imitá-lo a fim de descobrir seu proprio jim lee.
Em 1996,a marvel fel um acordo especial com jim lee e ele tornou-se responsável por dois titulos de herois renascem:quarteto fantastico e homem de ferro. Rob Liefeld ficou com herois renascem:capitão america e vingadores.logo suas revistas :quarteto e homem de ferro estavam entre as 10 mais vendidas nos estados unidos.Rob Liefeld foi demitido pela baixa venda de suas revistas comparadas com as do jim.então jogaram os titulos em sua responsabilidade e de seu estudio o imenso trabalho de editar e coordenar os 4 titulos fez com que ele parasse de desenhar o quarteto depois da edição 6,mas entregou as 13 edições de cada titulo e ainda concluiu com um encontro nas 4 edições de numero 13 entre os herois marvel e os da wildstorm.
Em seguida jim lee participou de um crossover entre x-men e wildcats,mas sua arte parecia ter sido feita com menos cuidado do que era normal para ele.
Em 1997,jim lee criou o titulo poder divino-bem mais maduro em roteiro e arte,ele mesmo escreveu e desenhou as 12 edições,e capas para mais 2 edições especiais enquanto desenhava para v arias outras revistas e gerenciava sua empresa.
 Em 1998,Jim Lee começou procurar comprador pra sua empresa,não se achava tão bom empresario quanto gostaria e já estava começando sentir os efeitos da grande crise dos quadrinhos que começou em 1993.editoras fechavam a todo momento,até a poderosa marvel comics entrou em um estado de semi-falencia.jim lee preocupado com seus funcionarios decidiu vender sua empresa.alem do mais não tinha tempo nem de tirar a poeira de sua prancheta-era a solução pra voltar a desenhar.
Em agosto de 1998,vendeu a wildstorm para a dc comics enquanto continuaria como diretor editorial do selo. Para a dc comics significava adicionar um grande numero de personagens e titulos de sussesso, e de quebra ter o contrato de exclusividade de um dos desenhistas mais consagrados do mundo.
Na dc comics ele ficou meio que em quarentena ... terminou as ultimas 4 edições de poder divino e fez varias capas e pin-ups para revistas como flash,lanterna verde,transmetropolitam,superman,mulher maravilha,supergirl e preacher.algumas historias curtas de 8 paginas tipo wreird tales da vertigo e orion(em 2 anos).
Em 2001 desenhou o especial imagine Stan Lee criando a mulher maravilha.mas não foi um sussesso...novamente sua arte parecia ter sido feita as pressas. Ilustrou,no mesmo ano,everquest: ruins of karnak.
 No final de 2001,junto com o roteirista Jeph Loeb e seu fiel arte-finalista scott williams criaram “batman silencio”...12 edições onde ele caprichou; inovou,testou tecnicas de pintura... o sucesso foi tão grande que a imagem do batman mais fiel é a sua...cadernos,bonecos,mochilas, adesivos,todos com seu batman.e o jim lee voltou ao topo da lista como o desenhista preferido.então todos queriam vê-lo desenhando superman.
Em 2004 entrou para uma temporada de 12 edições com o roteirista Brian Azzarello(100 balas)e fizeram o arco “superman,pelo amanhã”.apesar do roteiro meio confuso,a arte original interna chega a ser vendida a 5  mil dolares cada pagina.
Em 2005,Frank Miller criou uma serie alternativa do batman:grandes astros batman e robin e o jim lee foi escalado para os desenhos...infelizmente o roteirista atrasou muito devido seu envolvimento com o cinema.mas a arte caiu na graça dos leitores.
Em 2006,decidiram relançar wildcats com roteiros de Grant Morrison e desenhos do astro jim lee.
Em fevereiro de 2010 Lee foi nomeado ao lado de Dan DiDio como co-editor da DC Comics. De acordo com Lee, isso não indica afastar-se do lado criativo dos quadrinhos: "Fãs da minha arte, não temam. Desenhar quadrinhos faz parte da descrição do meu novo emprego e planejo inclusive aumentar minha produção", escreveu no blog oficial da Wildstorm, The Bleed.
Fontes: omelete, o pequeno gibi,Wikipédia.

















Poderá também gostar de:

1986, o ano que nunca acabou ( Atualizado com Downloads )

E houve um ano, como nenhum outro, em que as comic shops americanas foram tomadas de assalto por HQ's de indiscutivel qualidade... E houve um ano, em que a indústria americana de comics parecia ter atingido os pincaros da glória... Este ano, minha cara audiência, foi o ano de Nosso Senhor de 1986!

Hoje, quando olhamos vinte quatro anos para trás e pousando os nossos olhinhos em 1986 nos espantamos com qualidade dos gibis lançados nesse período. Ora, para inicio de conversa em 1986 a DC Comics botou na praça duas minisseries que "apenas" se tornaram dois dos maiores clássicos da Nona Arte de todos os tempos: Watchmen e Cavaleiro das Trevas.
Outro evento fundamental nesse ano foi o lançamento da versão definitiva de Maus, uma coletânea de pequenas histórias concebidas por Art Spiegelman nos anos setenta que versavam sobre os horrores do nazismo e do antissemitismo. Mas nem só de clássicos foi constituido o ano de 1986... Curiosamente nesse ano dezenas de pequenas editoras de quadrinhos independentes foram fundadas, e infelizmente a maioria delas não sobreviveu até os dias de hoje. A honrosa exceção foi a Dark Horse Comics, especializada em material licenciado (Star Wars, Conan, Tarzan, etc.) e em quadrinhos de autores consagrados como Mike Mignola e Frank Miller. Mas, deixando as independentes e os clássicos de lado, o que a Marvel e a DC aprontaram nessa época?